“Readings” è un’evoluzione, sotto forma di podcast, dell’attività editoriale di Fondazione Prada, un’antologia sonora composta da testi di studio, saggi critici e racconti d’autore commissionati dalla fondazione nell’ambito dei propri progetti multidisciplinari.
“Readings” riunisce una vasta selezione di estratti dai libri pubblicati dal 2012 ad oggi. Il primo nucleo, destinato a crescere, comprende più di 50 podcast di storici, filosofi, curatori e scrittori come Nicolas Bourriaud, Massimo Cacciari, Germano Celant, Christoph Cox, Emilio Gentile, Alison Gingeras, Boris Groys, Udo Kittelmann, Rachel Kuschner, Christy Lange, Roxana Marcoci, Julia Robinson, Dieter Roelstraete, Jeffrey Schnapp, Salvatore Settis, Ali Smith, Lynn Spigel, e molti altri.
I podcast sono realizzati in italiano e inglese.
Le pubblicazioni di Fondazione Prada sono disponibili nel bookshop online
EPISODI RECENTI
31. Nadia Fusini
Ordo Amoris
Per questo speciale episodio di Readings, l’attrice Sonia Bergamasco legge il saggio della scrittrice e critica letteraria Nadia Fusini che sviluppa alcuni dei temi esplorati in “Love Stories. A Sentimental Survey by Francesco Vezzoli“, il progetto ideato dall’artista e presentato nel 2020 sull’account Instagram di Fondazione Prada.
Attraverso il linguaggio dei social, Francesco Vezzoli ha indagato l’immaginario collettivo relativo ai sentimenti, i fattori di identità e le forme di desiderio amoroso, così come vengono discussi nel nostro presente.
1. Christoph Cox
Vedere non è sentire. Sinestesia, anestesia e arte audiovisiva
Il saggio è incluso nella pubblicazione che accompagna la mostra “Art or Sound”, a cura di Germano Celant. Presentato a Venezia nel 2014 da Fondazione Prada, il progetto esplorava le relazioni tra arte e suono e la loro evoluzione dal 16° secolo a oggi e in particolare, gli aspetti iconici degli strumenti musicali, il ruolo dell’artista-musicista e le aree di compenetrazione fra arti visive e musica.
2. Boris Groys
Topologia dell’arte: la riproducibilità dell’aura
Il saggio fa parte del catalogo della mostra “When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013”, a cura di Germano Celant in dialogo con Thomas Demand e Rem Koolhaas. Presentato nel 2013 a Venezia da Fondazione Prada, il progetto ricostruiva “Live in Your Head. When Attitudes Become Form”, la mostra ideata da Harald Szeemann alla Kunsthalle di Berna nel 1969 e passata alla storia per il radicale approccio del curatore alla pratica espositiva.
3.Lynn B. Spigel
Talk show e controculture in televisione
Saggio è incluso nella pubblicazione che accompagna la mostra “TV 70: Francesco Vezzoli guarda la Rai”. Presentato nel 2017 a Milano da Fondazione Prada in collaborazione con la Rai, il progetto è una personale interpretazione della produzione televisiva degli anni ‘70 sotto forma di intenso viaggio visivo. La televisione pubblica italiana è considerata da Vezzoli come un motore di cambiamento culturale, sociale e politico in un paese in transizione dalla radicalità degli anni ‘60 all’edonismo degli anni ‘80. Il progetto analizzava in particolare le relazioni tra produzione mediatica arte, politica, emancipazione femminile e intrattenimento.
4. Massimo Cacciari
Sulla legge
Brano tratto da “Icone della Legge”, Adelphi, Milano, 1985.
Davanti alla legge è una parabola contenuta nel penultimo capitolo del romanzo Il Processo, di Franz Kafka. In essa, un contadino desidera entrare nel palazzo della Legge, ma un guardiano gli spiega che dovrà attendere di fronte ad un portone. Il contadino trascorre anni interi in un’inutile attesa. In punto di morte, chiede perché nessun altro uomo abbia mai tentato l’accesso: il guardiano rivela che quella porta misteriosa poteva essere dischiusa solo per il contadino, ma che ora verrà serrata per sempre. Il testo è incluso nella pubblicazione che accompagna la mostra “K”, a cura di Udo Kittelmann e presentata a Milano da Fondazione Prada. Il progetto prevede tre possibili incontri creativi con l’opera di Franz Kafka attraverso i lavori di Martin Kippenberger, Orson Welles e Tangerine Dream.
5. Shumon Basar
L’eterno ritorno della capanna primitiva
Il testo è incluso nel volume che accompagna la mostra collettiva “Machines à penser”, curata da Dieter Roelstraete. Il progetto allestito nel 2018 negli spazi settecenteschi di Ca’ Corner della Regina, analizzava temi come l’esilio, la fuga e il ritiro, a partire dalla biografia e dalle opere di tre grandi filosofi del 20° secolo: Theodor W. Adorno, Martin Heidegger e Ludwig Wittgenstein. Secondo il curatore, i luoghi fisici o mentali che accolsero il loro isolamento forzato o ricercato, influenzarono e favorirono la loro produzione intellettuale. Questi tre modelli di “macchine del pensiero” sono diventati nel corso degli anni oggetto di interesse e ricerca per gli artisti contemporanei accolti in mostra, come Leonor Antunes, Anselm Kiefer, Goshka Macuga, Mark Manders, Giulio Paolini, Susan Philipsz e Gerhard Richter.
EPISODI RECENTI
31. Nadia Fusini
Ordo Amoris
Per questo episodio speciale di Readings l’attrice Sonia Bergamasco legge il saggio della scrittrice e critica letteraria Nadia Fusini che sviluppa alcuni dei temi esplorati in “Love Stories. A Sentimental Survey by Francesco Vezzoli“, il progetto ideato dall’artista e presentato nel 2020 sull’account Instagram di Fondazione Prada.
Attraverso il linguaggio dei social, Francesco Vezzoli ha indagato l’immaginario collettivo relativo ai sentimenti, i fattori di identità e le forme di desiderio amoroso, così come vengono discussi nel nostro presente.
6. Emilio Gentile
Italia 1918-1943
Il saggio è incluso nel libro che completa la mostra “Post Zang Tumb Tuuum. Art Life Politics: Italia 1918–1943”. Concepito da Germano Celant nel 2018, il progetto esteso in tutti gli spazi della sede di Milano di Fondazione Prada esplorava il sistema dell’arte e della cultura in Italia tra le due guerre mondiali. Lo studio di migliaia di documenti e fotografie storiche ha rivelato il contesto spaziale, sociale e politico in cui le opere d’arte sono state create, messe in scena, vissute e interpretate dal pubblico nel corso di 25 anni cruciali della storia italiana. L’indagine ha portato alla selezione di oltre 600 lavori, tra dipinti, sculture, disegni, fotografie, manifesti, arredi, progetti e modelli architettonici, realizzati da più di 100 autori tra i quali gli artisti Giacomo Balla, Carlo Carrà, Felice Casorati, Giorgio de Chirico, Fortunato Depero, Filippo de Pisis, Arturo Martini, Fausto Melotti, Giorgio Morandi, Gino Severini, Mario Sironi, e Adolfo Wildt e gli architetti e progettisti Giovanni Muzio, Marcello Piacentini, Piero Portaluppi e Giuseppe Terragni.
7. Elvira Dyangani Ose
Betye Saar: Uneasy Dancer
Il saggio è incluso nella pubblicazione che accompagnava la mostra “Betye Saar: Uneasy Dancer”, a cura di Elvira Dyangani Ose. Presentata nel 2016 a Milano da Fondazione Prada, è stata la prima esposizione in Italia dell’artista americana nata a Los Angeles nel 1926, che riuniva più di 80 opere tra installazioni, assemblage, collage e lavori scultorei creati tra il 1966 e il 2016. Il suo processo artistico implica “un flusso di coscienza” che esplora il misticismo rituale presente nel recupero di storie personali e di iconografie da oggetti e immagini quotidiani. Al centro della sua opera si possono individuare alcuni elementi chiave: l’interesse per il metafisico, la rappresentazione della memoria femminile e l’identità afroamericana che, grazie al suo lavoro, assumono forme e significati inediti.
8. Roxana Marcoci
Film, Teatri scultorei e Ottovolanti
Il saggio è incluso nella pubblicazione dedicata alla mostra “Whether Line: Lizzie Fitch e Ryan Trecartin”, presentata nel 2019 a Milano da Fondazione Prada, era il risultato di un processo creativo, intrapreso dalla fine del 2016, attraverso il quale i due artisti americani indagano il concetto di “nuova” terra promessa e l’instabilità intrinseca all’appropriazione territoriale. Partendo dall’idealizzazione della condizione rurale, mutuata dalle ideologie del “ritorno alla terra”, il progetto racconta sia un ritorno che una fuga. Dopo aver trasferito per questo lavoro le attività del proprio studio nella campagna dell’Ohio, gli artisti hanno concepito la struttura di un nuovo film come una mappa “stregata”: un luogo dotato di una propria volontà e una costellazione di costruzioni permanenti, occupati da un cast di personaggi che sono allo stesso tempo soggetti attivi e passivi della mappa. Gli artisti modificano questi spazi attraverso dislocazioni di tempo e memoria per esplorare le nozioni di frontiera e limite esistenziale, psico-sociologico e fisico.
9. Jeffrey Schnapp
La fabbrica dello spettacolo
Il saggio è incluso nel libro che completa la mostra “Post Zang Tumb Tuuum. Art Life Politics: Italia 1918–1943”. Concepito da Germano Celant nel 2018, il progetto esteso in tutti gli spazi della sede di Milano di Fondazione Prada esplorava il sistema dell’arte e della cultura in Italia tra le due guerre mondiali. Lo studio di migliaia di documenti e fotografie storiche ha rivelato il contesto spaziale, sociale e politico in cui le opere d’arte sono state create, messe in scena, vissute e interpretate dal pubblico nel corso di 25 anni cruciali della storia italiana. L’indagine ha portato alla selezione di oltre 600 lavori, tra dipinti, sculture, disegni, fotografie, manifesti, arredi, progetti e modelli architettonici, accompagnati da un migliaio di documenti dell’epoca.
10. Salvatore Settis
Sommamente originale: l’arte classica come seriale, iterativa, portatile
Questo testo è un estratto dal saggio di Salvatore Settis che apre il catalogo “Serial / Portable Classic – The Greek Canon and its Mutations”, pubblicato nel 2015 da Fondazione Prada. La mostra “Serial Classic”, co-curata da Salvatore Settis e Anna Anguissòla, era dedicata alla scultura classica ed esplorava il rapporto ambivalente tra originalità e imitazione nella cultura romana e il suo insistere sulla diffusione di multipli come omaggi all’arte greca. La mostra “Portable Classic”, co-curata da Salvatore Settis e Davide Gasparotto, esplorava invece origini e funzioni delle riproduzioni in miniatura di sculture classiche.
11. Francesco Stocchi
Ogni atto critico è un atto creativo
Il saggio è incluso nella pubblicazione che accompagna la mostra “When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013”, a cura di Germano Celant in dialogo con Thomas Demand e Rem Koolhaas. Presentato nel 2013 a Venezia da Fondazione Prada, il progetto ricostruiva “Live in Your Head. When Attitudes Become Form”, la mostra ideata da Harald Szeemann alla Kunsthalle di Berna nel 1969 e passata alla storia per il radicale approccio del curatore alla pratica espositiva. Dando vita a un sorprendente rifacimento, il progetto riproponeva negli spazi del palazzo settecentesco di Ca’ Cornèr della Regina, sede veneziana della fondazione, la mostra del 1969, mantenendo le originarie relazioni visuali e formali tra le opere.
12. Alison Gingeras
CPLY: Storia di un bad boy
Il testo è incluso nel volume che accompagnava la mostra “William N. Copley”, presentata da Fondazione Prada nel 2016-17 e organizzata in collaborazione con la Menil Collection di Houston. La retrospettiva, a cura di Germano Celant, ripercorreva l’intera carriera dell’artista, giornalista, collezionista, editore, mecenate e gallerista americano che, dalla fine degli anni ’40 a Los Angeles, si sviluppò a Parigi per poi consolidarsi tra Europa e Stati Uniti.
13. Lucia Annunziata
Quasi una guerra civile: ricordi dal 1977
Il saggio è incluso nella pubblicazione che completa la mostra “TV 70: Francesco Vezzoli guarda la Rai”. Presentato nel 2017 a Milano da Fondazione Prada in collaborazione con la Rai, il progetto era una personale interpretazione della produzione televisiva degli anni ‘70 sotto forma di intenso viaggio visivo. La televisione pubblica italiana è considerata da Vezzoli come un motore di cambiamento culturale, sociale e politico in un paese in transizione dalla radicalità degli anni ‘60 all’edonismo degli anni ‘80. Il progetto analizzava in particolare le relazioni tra produzione mediatica arte, politica, emancipazione femminile e intrattenimento.
14. Germano Celant
Edward Kienholz e Nancy Reddin Kienholz: il bello del putrido
Il saggio è incluso nel quinto Quaderno della serie di Fondazione Prada, pubblicato nel 2016, accompagnava la mostra a cura di Germano Celant dedicata a una selezione di opere realizzate da Edward Kienholz e Nancy Reddin Kienholz, tra le quali la storica installazione che dà il titolo alla mostra. Five Car Stud è stata creata da Edward Kienholz tra il 1969 e il 1972 ed è stata esposta per la prima volta a documenta 5 a Kassel, curata da Harald Szeemann. L’opera, che riproduce in dimensioni reali una scena di violenza razziale, è considerata una delle più significative dell’artista americano. Five Car Stud catapulta lo spettatore in una situazione da incubo, lo immerge in una dimensione, rimossa o dimenticata, di estrema violenza. A quasi cinquant’anni di distanza dalla sua creazione restano intatte, infatti, la sua forza espressiva, la sua potente carica simbolica e la lucidità dell’atto di accusa contro la persecuzione razziale.La mostra presentava anche 24 opere, tra lavori scultorei, assemblage e tableau vivant, realizzati dai Kienholz dal 1959 al 1994, nonché materiali di documentazione sulla storia e il processo di creazione di Five Car Stud.
15. Rachel Kushner
L’ammutinamento del Bounty
Il saggio è incluso nel libro che completa la mostra “The Boat is Leaking. The Captain Lied”, un progetto espositivo transmediale, risultato di un approfondito confronto tra lo scrittore e regista Alexander Kluge, l’artista Thomas Demand, la scenografa e costumista Anna Viebrock e il curatore Udo Kittelmann. La mostra, organizzata da Fondazione Prada a Ca’ Corner della Regina a Venezia, si sviluppava al piano terra e nei due piani nobili del palazzo settecentesco e includeva opere filmiche e fotografiche, ambientazioni spaziali e prestiti da collezioni pubbliche e private. La mostra intendeva fornire una visione completa delle produzioni di Alexander Kluge, Thomas Demand e Anna Viebrock. I loro sforzi artistici si sono sempre estesi oltre ai campi dell’estetica e dell’immaginativo in quanto concepiti con chiare intenzioni storico-politiche. I tre autori si rivelano così pionieri e investigatori, testimoni e cronisti dei tempi passati e presenti.
16. Nicolas Bourriaud
Arte via cavo e in rete. La situazione post-Tv”
Il saggio è incluso nella pubblicazione che completa la mostra “TV 70: Francesco Vezzoli guarda la Rai”. Presentato nel 2017 a Milano da Fondazione Prada in collaborazione con la Rai, il progetto era una personale interpretazione della produzione televisiva degli anni ‘70 sotto forma di intenso viaggio visivo. La televisione pubblica italiana è considerata da Vezzoli come un motore di cambiamento culturale, sociale e politico in un paese in transizione dalla radicalità degli anni ‘60 all’edonismo degli anni ‘80. Il progetto analizzava in particolare le relazioni tra produzione mediatica arte, politica, emancipazione femminile e intrattenimento.
17. Maurizio Ferraris
Il Discobolo e la Brillo box
Il saggio è incluso nel catalogo “Serial / Portable Classic – The Greek Canon and its Mutations” pubblicato nel 2015 da Fondazione Prada in occasione di due mostre a Milano e Venezia sul tema della serialità nell’arte antica e moderna.
La mostra “Serial Classic”, co-curata da Salvatore Settis e Anna Anguissola, era dedicata alla scultura classica ed esplorava il rapporto ambivalente tra originalità e imitazione nella cultura romana e il suo insistere sulla diffusione di multipli come omaggi all’arte greca. La mostra “Portable Classic”, co-curata da Salvatore Settis e Davide Gasparotto, esplorava invece origini e funzioni delle riproduzioni in miniatura di sculture classiche.
18. Christy Lange
Tendere al furto
Il saggio fa parte del volume che accompagnava la mostra “L’image volée” (L’immagine rubata), a cura di Thomas Demand, presentata da Fondazione Prada a Milano nel 2016. L’intento del progetto era indagare le modalità con cui tutti noi ci richiamiamo a modelli preesistenti e come gli artisti hanno sempre fatto riferimento a un’iconografia precedente per realizzare le proprie opere. Esplorando i limiti tra originalità, invenzioni concettuali e diffusione di copie, “L’image volée” si concentrava sul furto, la nozione di autore, l’appropriazione e il potenziale creativo di queste ricerche.
19. Lucia Simonato
Se Caravaggio e Kienholz diventano “barocchi”
Il saggio fa parte del volume “Sanguine. Luc Tuymans on Baroque”, organizzato da Fondazione Prada a Milano tra il 2018 e il 2019. “Sanguine” è una lettura personale del Barocco, costituita da accostamenti inediti e associazioni inaspettate tra lavori di artisti contemporanei e opere di maestri del passato. Seguendo la lezione di Walter Benjamin, secondo il quale il Barocco segna l’inizio della modernità, Tuymans indaga in questa mostra la ricerca di autenticità, il valore politico della rappresentazione artistica, il turbamento indotto dall’arte, l’esaltazione della personalità dell’autore e la dimensione internazionale della produzione artistica, riconoscendo nel Barocco l’interlocutore privilegiato dell’arte di oggi.
20. Gwen L. Allen
Il catalogo come spazio espositivo negli anni ’60 e ’70
Il saggio è incluso nella pubblicazione che accompagna la mostra “When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013”, a cura di Germano Celant in dialogo con Thomas Demand e Rem Koolhaas. Presentato nel 2013 a Venezia da Fondazione Prada, il progetto ricostruiva “Live in Your Head. When Attitudes Become Form”, la mostra ideata da Harald Szeemann alla Kunsthalle di Berna nel 1969 e passata alla storia per il radicale approccio del curatore alla pratica espositiva. Dando vita a un sorprendente rifacimento, il progetto riproponeva negli spazi del palazzo settecentesco di Ca’ Corner della Regina, sede veneziana della fondazione, la mostra del 1969, mantenendo le originarie relazioni visuali e formali tra le opere.
21. Jordi Costa
Il desiderio proiettato. Un percorso nel labirinto Almodóvar
Il saggio è incluso nella pubblicazione “Soggettiva Pedro Almodóvar”, il numero 25 della serie dei Quaderni di Fondazione Prada che accompagnava l’omonima rassegna cinematografica organizzata nel 2019.Oltre a una decina di film spagnoli amati da Almodóvar, il programma includeva 9 lungometraggi realizzati dal regista dal 1983 al 2004 nonché il film Dolor y Gloria, in competizione ufficiale al 72° Festival di Cannes.
22. Germano Celant
Un viaggio virtuale nella realtà
Il saggio è incluso nella pubblicazione “Carne Y Arena” ovvero “Carne e sabbia”, il dodicesimo della serie dei Quaderni di Fondazione Prada, pubblicato nel 2017, che accompagnava l’omonima installazione di realtà virtuale concepita da Alejandro González Iñárritu, inclusa nella Selezione Officiale del 70° Festival de Cannes, e presentata nella sua versione completa a Milano da Fondazione Prada.
Basato sul racconto di fatti realmente accaduti, il progetto confondeva e rafforzava le sottili linee di confine tra soggetto e spettatore, permettendo ai visitatori di camminare in un vasto spazio e rivivere intensamente un frammento del viaggio di un gruppo di rifugiati.
23. Laurie Anderson
Com’è nato Dal Vivo
Il testo è incluso nella pubblicazione “Laurie Anderson: Dal Vivo”, che accompagnava l’omonima mostra curata da Germano Celant nel 1998.
Il progetto era una meditazione sul tempo e sull’immagine che si concretizzava nel trasporto telematico del corpo del detenuto Santino Stefanini dal penitenziario di San Vittore di Milano agli spazi della Fondazione: un modo per Anderson di evidenziare il nesso tra incarcerazione e incarnazione.
24. Theaster Gates
The Black Image Corporation
Il testo è incluso nella pubblicazione “The Black Image Corporation”, il ventunesimo della serie dei Quaderni di Fondazione Prada, pubblicato nel 2018, e completato da uno speciale cofanetto contenente oltre 350 illustrazioni.Il progetto editoriale accompagnava l’omonima mostra tenutasi in Osservatorio.
Il progetto esplorava il patrimonio fondamentale contenuto negli archivi della Johnson Publishing Company, una collezione di oltre quattro milioni di immagini che ha contribuito a definire i codici estetico-culturali dell’identità afroamericana contemporanea.
Fondata da John Johnson nel 1942, l’omonima casa editrice ha creato due pubblicazioni essenziali per la comunità nera degli Stati Uniti: il mensile Ebony e il settimanale gemello Jet, la cui circolazione ha avuto inizio rispettivamente nel 1945 e nel 1951.Diventate rapidamente due delle principali piattaforme di rappresentazione e discussione della cultura “black”, Ebony e Jet hanno accolto tra le loro pagine un ampio spettro di eventi e personaggi, da avvenimenti storici come la Marcia su Washington del 1963 e la prima spedizione di un astronauta afroamericano, alle icone sportive e alle celebrità del mondo dello spettacolo.
25. Jeffrey Schnapp
Vicinanze Promiscue
Il saggio è incluso nella pubblicazione “Love Stories”, il numero 29 della serie dei Quaderni di Fondazione Prada, pubblicato nel 2020, che ha accompagnato l’omonimo progetto di Francesco Vezzoli. Curato da Eva Fabbris e presentato sull’account Instagram di Fondazione Prada, “Love Stories” ha esplorato attraverso il linguaggio dei social lo stato emotivo, amoroso e psicologico di una vasta comunità online, forzando la natura effimera e istantanea di Instagram e trasformandolo in un luogo virtuale di indagine sociale, riflessione artistica e provocazione intellettuale.
Readings è un’evoluzione in forma di podcast dell’attività editoriale di Fondazione Prada.
26. Dieter Roelstraete
Oltre, dietro, dentro e attraverso
Il saggio è incluso nella pubblicazione “Recto Verso”, il quarto della serie dei Quaderni di Fondazione Prada, pubblicato nel 2015, che accompagnava l’omonima mostra curata dal Thought Council della Fondazione. Il progetto presentava una selezione di opere nelle quali gli artisti hanno consapevolmente posto in primo piano l’elemento abitualmente nascosto, dimenticato o trascurato del quadro: il retro.
27. Carolyn Christov-Bakargiev
Il mondo finisce non già con uno schianto, ma con un lamento
Il saggio è incluso nella pubblicazione che completa la mostra “TV 70: Francesco Vezzoli guarda la Rai”. Presentato nel 2017 a Milano da Fondazione Prada in collaborazione con la Rai, il progetto era una personale interpretazione della produzione televisiva degli anni ‘70 sotto forma di intenso viaggio visivo. La televisione pubblica italiana è considerata da Vezzoli come un motore di cambiamento culturale, sociale e politico in un paese in transizione dalla radicalità degli anni ‘60 all’edonismo degli anni ‘80. Il progetto analizzava in particolare le relazioni tra produzione mediatica, arte, politica, emancipazione femminile e intrattenimento.
28. Holly Rogers
Sinestesia distorta
Il saggio è incluso nella pubblicazione che accompagna la mostra “Art or Sound”, a cura di Germano Celant. Presentato a Venezia nel 2014 da Fondazione Prada, il progetto esplorava le relazioni tra arte e suono e la loro evoluzione dal 16° secolo a oggi. “Art or Sound” analizzava, in particolare, gli aspetti iconici degli strumenti musicali, il ruolo dell’artista-musicista e le aree di compenetrazione fra arti visive e musica.
29. Mario Perniola
L’estasi del quotidiano
Il saggio è incluso nella pubblicazione che accompagnava la mostra personale dedicata all’artista americano Tom Friedman, curata da Germano Celant e presentata nel 2002 da Fondazione Prada a Milano.
Mediante piccole azioni di formalizzazione elementare, l’artista si interrogava sul tema della complessità e dell’eterogeneità delle cose cercando corrispondenze sconosciute e segrete. Le opere presentate svelavano come l’artista sottoponesse a un sottile processo di manipolazione elementi semplici e banali come spaghetti, gomme da masticare, pezzi di carta, detersivo, carta igienica, saponette, trasformandoli in oggetti nuovi, caratterizzati da un’attitudine antieroica e al contempo da una strabiliante perfezione formale.
30. Hanna Magauer
Staccarsi dalla rete e smettere o cominciare a dipingere
Il saggio è incluso nella pubblicazione che completa la mostra “Stop Painting”, un progetto curato dall’artista Peter Fischli, presentato nel 2021 nella sede di Fondazione Prada a Venezia, Ca’ Cornèr della Regina. La mostra racconta una serie di specifiche rotture occorse all’interno della storia della pittura negli ultimi 150 anni e profondamente legate ai coevi cambiamenti sociali, che hanno provocato un rinnovamento nel campo della pittura. Con queste linee narrative, Fischli ci guida attraverso il caleidoscopio delle molteplici problematizzazioni della pittura intesa come medium e come istituzione.